الخطاط السوري فرج أرشين.. مدرسة فنية تحرس الخط العربي (مقابلة)

دمشق / أحمد قره أحمد / الأناضول

** الخطاط السوري فرج أرشين، في مقابلة مع الأناضول:

- الخط اليدوي يظل حاملًا للهوية الثقافية والجمالية رغم التحول الرقمي

- التقنيات أسهمت بتراجع الاعتماد على الكتابة اليدوية، والحاسوب ينتج أعمالًا لكنه لا يمنحها الروح

- التكنولوجيا لا تستطيع أن تحل محل لمسة الإنسان التي تمنح العمل الفني خصوصيته

- الحفاظ على الخط العربي لا يقتصر على صون فن جميل فحسب بل يمتد إلى حماية جزء أصيل من التراث

في مرسم متواضع بحي ركن الدين التاريخي في دمشق، يواصل الخطاط السوري فرج أرشين رحلة تمتد لأكثر من أربعة عقود في ملاحقة جمال الحرف العربي بريشته وقلمه، متمسكا بفن يرى أنه قادر على الصمود أمام سطوة التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي.

وبينما تتجه قطاعات واسعة من التصميم والفنون البصرية إلى الاعتماد على الحاسوب والذكاء الاصطناعي، يواصل أرشين إنتاج لوحاته الخطية وتعليم هذا الفن للأجيال الجديدة، في محاولة للحفاظ على أحد أبرز مكونات التراث الثقافي العربي والإسلامي.

ويعد الخط العربي من أعرق الفنون الإسلامية، إذ ارتبط عبر قرون طويلة بكتابة المصحف الشريف وتزيين المساجد والقصور والمخطوطات، قبل أن يتحول إلى مدرسة فنية قائمة بذاتها، تجمع بين الدقة الهندسية والجمال البصري والبعد الروحي.

** مسيرة بدأت في الطفولة

بدأ شغف أرشين بالخط العربي في طفولته، قبل أن يحوله بالعام 1980 إلى مسيرة احترافية، ليكرس حياته لممارسة هذا الفن وتعليمه.

وقال أرشين في حديث للأناضول، إنه تعلم في بداياته من خلال الملاحظة، وقراءة الكتب والمقالات، ومتابعة البرامج التلفزيونية المتخصصة، في وقت كانت فيه مصادر تعلم الخط محدودة مقارنة بما هو متاح اليوم.

وأضاف: "حرصت دائما على تعلم هذا الفن الخالد وتعليمه، لأنني أؤمن بأنه جزء من هويتنا الثقافية والحضارية".

ولا يقتصر عمله اليوم على إنجاز اللوحات الخطية بمختلف مدارس الخط العربي، بل يشمل أيضا تدريب الشباب الراغبين في تعلم هذا الفن، انطلاقا من قناعته بأن استمراره مرهون بانتقاله إلى الأجيال الجديدة.

** حضور في المحافل الدولية

وخلال مسيرته الفنية، شارك أرشين في عدد من المسابقات والمعارض المحلية والدولية، محققا نتائج بارزة.

ومثّل سوريا في مسابقات نظمها مركز الأبحاث للتاريخ والفنون والثقافة الإسلامية "إرسيكا" التابع لمنظمة التعاون الإسلامي، بالعامين 2001 و2004، محرزا المركز الثالث في مسابقة للخط العربي أقيمت في السعودية.

وفي العام 2023، فاز بالمركز الأول في إحدى مسابقات الخط العربي التي استضافتها دولة الإمارات العربية المتحدة.

كما كرمته جامعة دمشق بالعام 2016 بمنحه درعا، تقديرا لجهوده في تعليم الخط العربي لطلبة الجامعة، وهي تجربة يقول إنها شكلت إحدى أكثر المحطات التي يعتز بها في مسيرته.

** الحاسوب لا يمنح الروح

ويرى أرشين أن التطور التقني أسهم في تراجع الاعتماد على الكتابة اليدوية، ودفع كثيرين إلى استخدام البرامج الحاسوبية في تصميم الأعمال الخطية.

لكنه يعتقد أن التكنولوجيا، مهما بلغت درجة تطورها، لا تستطيع أن تحل محل اللمسة الإنسانية التي تمنح العمل الفني خصوصيته.

وقال: "يمكن للحاسوب أن ينتج عملا فنيا، لكنه لا يمنحه الروح. أما عندما يكتب الخطاط بيده، فإنك تشعر بروح تسري في الحروف وفي العمل بأكمله".

ويؤكد أن جمال الخط العربي لا يكمن في دقة الحروف فحسب، بل في العلاقة التي تنشأ بين الخطاط وأدواته أثناء الكتابة، وهي علاقة لا يمكن استنساخها بواسطة البرامج الرقمية.

** مدينة ترويها الحروف

وأشار أرشين إلى أن دمشق احتضنت عبر تاريخها الطويل عددا كبيرا من الخطاطين والفنانين، وأن آثار هذا الفن لا تزال واضحة في شوارع المدينة القديمة، وعلى واجهات المباني التاريخية والمساجد والمدارس والأسواق.

وأضاف أن الزخارف الخطية التي تزين العمارة الدمشقية تمثل شاهدا على تعاقب الحضارات التي مرت بالمدينة، وأسهمت في إثراء فنونها، مؤكدا أن الخط العربي كان ولا يزال عنصرا أساسيا في إضفاء الجمال والأناقة على العمارة الإسلامية.

** رسالة إلى الجيل الجديد

ويحرص أرشين على إبقاء قلمه وأدواته إلى جانبه في جميع الأوقات، استعدادا للرسم أو التدريس، معربا عن سعادته بتزايد اهتمام الشباب بتعلم الخط العربي، رغم هيمنة الوسائط الرقمية على حياتهم اليومية.

لكنه يرى أن إتقان هذا الفن يتطلب من الجيل الجديد قدرا أكبر من الصبر والإرادة، لأن تعلمه يحتاج إلى سنوات من التدريب والمثابرة.

وقال: "من يختار طريق الخط العربي ينبغي أن يتحلى بالصبر والإرادة وحب التعلم، فالرغبة الحقيقية في التعلم هي التي تقود الإنسان إلى تحقيق أهدافه".

وختم حديثه بالتأكيد على أن الحفاظ على الخط العربي لا يقتصر على صون فن جميل فحسب، بل يمتد إلى حماية جزء أصيل من التراث الثقافي السوري والعربي والإسلامي، مشددا على أن نقل هذا الإرث إلى الأجيال المقبلة مسؤولية مشتركة تقع على عاتق الفنانين والمؤسسات الثقافية على حد سواء.